cue.電影生活誌

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2月回函

《愛的麵包魂電影小說+幕後花絮全記錄》：洪慶懿

《心靈鑰匙》：陳彥憲、黃愷珮、楊家慎

《說電影，那些迷死人的玩意兒》：楊渝惠、林玉卿

1月回函

【採訪：孫志熙，攝影：kaki】

拍《艋舺》你說像談了8場戀愛，這次《LOVE》人這麼多，數量恐怕double了吧？

（大笑）這次更為複雜！更豐富！有了《艋舺》的經驗、班底，我早早就決定要充滿溫柔、不發脾氣、充滿愛地進行這趟旅程，可是那天我看EPK（電子媒宣素材）我就哭了，我前面都跟大家說要充滿愛，中間Mark（趙又廷）就說「我看他是充滿恨吧」，剪到的畫面是我砸東西、摔酒杯、打自己臉，確實我沒有想到的是，在我擁有了更好的環境、資金，拍一部講愛還有人生智慧的電影，我卻一度搞得自己非常孤單，老天爺就是要給你這些磨難─你竟然敢拍一部叫「愛」的電影，我就讓你知道什麼才叫愛─那些焦慮、脾氣來自於「怎麼會犯這樣的錯誤？」、「怎麼明明跟我有這麼深的連結，卻在此刻不跟我心靈相通？」在一次次的傷口、失望、巨大的壓力之下，此刻我真的覺得我更理解了愛的豐富意義，這都是愛，都來自期待和信任。《LOVE》已經不像《艋舺》那麼單純、熱血、青春了，「愛」體現在這8個主演千絲萬縷的關係中，年齡層從20出頭的大學畢業生到4、50歲的中年富商，他們有不同的生命狀態、對愛的理解、渴望與迷失，是很豐富的一趟旅程。

請大致給我們一個片中角色關係的概念，也談談角色與該演員的媒合過程。

8個人是互相牽繫的，這並不是應景的愛情大片，不是一些浮光掠影的切片。在台北跟北京兩個城市，每個人面對不同的題目，小天（阮經天）跟舒淇面對的是自我認同和勇氣；趙薇看似心死可是內心澎湃，一邊照顧小孩，卻還是有對愛情的渴望，趙又廷看似放蕩不羈，其實是他根本不敢把自己放在真正的關係裡；中年富商看似擁有權力品味、好像還很年輕的身體，但他已經在面對自己的衰敗，面對財富地位不能保障愛人繼續愛他的恐懼，他要學會的是放下、祝福，這些就是我們的核心題目。這些演員都是我真心欣賞，並知道合作會有火花的，碰巧有些人很有市場價值，他們大部分都會跟我形成完全信任並且相愛的關係，這會輻射到他們跟對方的相處上。小天跟Mark我就覺得要給他們新的挑戰，拓寬他們的表演甚至自身的生命，我不知道我怎麼敢讓他們做這麼大幅度的改變，那是一種直覺，也是盲目的信任，就像他們也完全信任我一樣。小天演一個完全沒談過戀愛、有口吃障礙的宅男，我其實很擔心有沒有辦法做到，我設想這個角色的時候根本沒有《王者之聲》，所以當有了那部電影成功的例子，我一度想改變設定，但又覺得不應該被影響，事後證明是太屌了，尤其現在我已經進入後製最後階段，大銀幕上那個大男孩的眼神，真的是個沒有看過的小天，彷彿我知道他心裡有這一面，然後把它召喚出來；Mark本人是非常理性甚至帶著一絲拘謹，生活很單純，可是要挑戰情場浪子、閱人無數，他做到了，他跟趙薇那段橫跨台北與北京，不管是地域上的距離還是身分上的懸殊，Mark他媽媽是台灣女首富，而趙薇是賣房子的單親媽媽，他們兩個憑什麼會愛上對方？這是極大的挑戰；陳意涵跟郭采潔也是很早就定下來，跟陳意涵這兩年我們會一起喝酒、騎車，對她有很扎實的情感；郭采潔我們早早就看到她空靈外表下有很強韌的心，這些都放進角色；舒淇這個角色很難尋找，要有這樣的年齡、閱歷、足夠的性魅力、市場價值、演技，她可以說是絕無僅有的人選，我的挑戰反而是怎麼打破她已經累積的節奏和表達方式，她的角色看似優渥、優雅，其實對自己沒信心，是從來沒靠自己勞力賺過一分錢的台妹。當中有些設定確實存在風險，就是稍一不慎就會流於類型，我想是因為人員完全的投入跟相信吧，感受到很多很真實的情意在當中流動，這些是在有更大市場可以期待、可以請李屏賓用Panavision 4K畫質開場12分鐘一鏡到底之外，這部電影最動人的地方。

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【封面故事】拍拍電影 談談愛情
吳慷仁╳曾愷玹Polaroid交換日記 

【本月特輯】你的愛情幾℃？ 
●邂逅 ─ 微微增溫的45℃
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光點：大藝術家   2/13   21:00    台北國賓長春

2012 新春KUSO喜劇《寶島大爆走》
﹝cue.電影生活誌﹞搶先專訪 陳怡蓉X路斯明

 三谷幸喜人如其名，畢生以製作令人感到幸福的喜劇為志業，身為資深影癡，他分享好電影的熱情也體現在作品裡，劇本經常可見愛好電影的角色、與經典電影相關的橋段。12月18日他為新片《鬼壓床了沒》24小時旋風訪台，言談間的三谷導演氣態凜然，正經又帶點嚴肅，好像喜劇創作者都是如此，他本人的幽默好比棉裡針，會在你最不經意的時候刺中而笑個不停，又因片中提及靈異體質的關鍵是喜歡肉桂，於是問他自己喜歡嗎，他先是愣了一下然後苦笑著說不，是否因為這樣的高度自持，才得以創作出反差甚大的夢幻歡樂國度？此外，由於知道他一向迴避私人問題，故特別在專訪後追加了看似輕鬆的簡短問答，帶讀者一窺喜劇泰斗的生活樣貌。

您有沒有特別欣賞、崇拜的創作者？

最喜歡比利懷德（Billy Wilder），比起其他導演，我更欣賞他編劇的功力，那是我很喜歡的作品風格；如果是劇作家或腳本家，我喜歡美國的尼爾賽門（Neil Simon）。針對導演的話喜歡伍迪艾倫（Woody Allen）。我從小幾乎都看美國電影，小時候日本電視台常常會播當時的美國片，我每天都會開電視來看。

從事劇本、導演工作多年，如何保持靈感源源不絕？

我的靈感其實大部分來自於演員，看到演員對我有什麼啟發、可以怎麼發揮，再從其中找靈感去創作，所以每一次跟不同的演員合作，就會產生不同的火花，我是從這裡來延續我的靈感。

這是從2009年熱播電視劇衍生而出的龐大故事前傳、集資3.5億製作的電影版首部曲，接續劇集中光明與黑暗二元論，進入電影後拉大格局，概念也從「對立」走向「融合」，這樣的思維不僅呼應他們「串連東亞」的市場觀，並且也在春節檔電影百家爭鳴之際，寬宏地期盼所有國片互相站台宣傳，聯手讓力量加乘，戲裡精神與戲外態度一致。訪問最後，素有銀色夫妻美名的他們，仍不免小曬一下恩愛。

﹝cue.﹞：首先，這是一部開宗明義的「英雄電影」，請談談您心目中英雄的樣子。

蔡岳勳(以下簡稱蔡)：我心裡的英雄有很多典型，非常勇敢、果決、豁出去、很有能耐的人，這種人在世界上不多，我覺得我父親也是一種，典型台灣本土奮鬥起來的英雄。英雄不在意「犧牲」，不在意所謂的「小我」，比較重視態度、原則跟這個世界。英雄多半辛苦，沒有那麼多安樂生活，比較悲劇色彩，好奇怪，為什麼英雄不能快樂？《痞子英雄》講的是「二元對立」，從電視版就開始討論這件事情，「痞子」跟「英雄」這兩種個性都是人體內本來就存在的，勇氣跟恐懼其實是共存的，只是當你真的遇到事情，你是英雄的成分比較多？還是痞子的成分比較多？哪一個部分強？而且也不會一直都一樣，有些人一輩子懦弱，可是在重要的時候很勇敢；有些人英雄了一輩子，可是到了關鍵時刻卻突然退縮，每個人心裡都有了不起的英雄特質，只是有沒有發揮出來而已。

﹝cue.﹞：您從很年輕就接觸影視圈、當過演員，拍電影這件事從何時開始出現在人生待辦事項中？如果這是目標的話，它如何一步步成形？

蔡：我好像從小就決定要當電影導演，進電影圈學當場記、副導的時候，正好是台灣電影上一個世代最末期，當兵回來後再混個一兩年，電影就停滯了，進入了台灣新浪潮時代，就是侯孝賢、楊德昌開始拍藝術電影的時候，那時電影工作就減少，志向還在電影，可是得維持生活，還是要有發展學習，所以慢慢轉入電視圈，待了一段時間之後，我突然發現，應該要把電影人的驕傲給放下來，不能一味想說「你們電視要學我們電影」，很多人並沒有真的關心什麼是「電視」，所以我開始去了解電視的表演、角色，那對於我成為導演、創作者，不管是電視或電影，都是非常重要的關鍵，因為你學會怎麼跟觀眾溝通。很多藝術電影是作者論，導演只需要了解自己創作的立場，但是我們偏向商業電影導向，希望了解觀眾的理解跟感受。我其實不是一開始就想當演員，真的是半路出家，不小心跑到那裡去的，也沒想說「那我不當導演，演戲就好」，或者「我演戲是為了當導演」，不是，我就是認真當一個演員，這後來變成我很重要的元素跟材料，當我當導演的時候，我非常了解演員跟鏡頭之間的關係，我會懂得怎麼讓演員把最好的感覺拿到這個框框世界來。一直到我真的了解電視拍攝和導演說故事的方法，並且改變自己的節奏模式，到開始創造《痞子英雄》，很多人都問我「什麼時候想拍電影？」我說等我對這些東西都有點掌握，然後看到可以變成電影的題材我就會動手，它就是《痞子英雄首部曲》。

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